Estudio Drom – Blog

El mercado de libros sobre diseño es algo realmente curioso, siendo en la práctica mayoría recopilatorios de logotipos/layouts/etc la temática predominante. Este tipo de publicaciones responde a un ansia copia-peguista que infusiona los espíritus de los diseñadores con prisas. No me malinterpreten, no creo que sea una mala práxis homenajear a un colega si realmente no tienes nada que aportar, a fin de cuentas el proceso de selección también es un proceso creativo en sí mismo.

Recuperando el hilo del post y pasando por encima de los libros del tipo “1001 packagings a 2 tintas”, podemos encontrar verdaderas herramientas para nuestro trabajos: la literatura teórica del diseño.

La sintaxis de la imagen es un excelente libro, perfecto para la base teorica de un diseñador gráfico; conceptos como contraste, tensión, tamaño, volúmen, en definitiva las herramientas básicas para realizar un mensaje gráfico de manera exitosa. Es un libro de lectura sosegada, reflexión y ejecución. Un libro escrito por D. A. Dondis de la editorial GG.

El mundo como proyecto, de Orl Aicher. Un ensayo de qué es un diseñador y qué no es. No es un libro exclusivamente de diseño gráfico, su discurso pasa por la arquitectura o el diseño industrial de forma que la actividad de crear con una finalidad se unifica, definiendo la actividad como un trabajo racional esclavo de los objetivos y libre de cualquier subjetividad. Una lectura apasionante aunque hay que tener cuidado con dos cosas: mi edición estaba impresa en la tipografía rotis sin mayúsculas para empezar una frase, y Otl Aicher a veces puede resultar irritantemente negativo en su discurso no falto de razón. Es un libro de la editorial GG.

Un gran libro para finalizar: Qué es un diseñador, de Norman Potter. Definición de “diseñador”, su relación con la sociedad, su formación… Mi edición es de Paidós Estética. Me quedo con la cita “.Un diseñador debe poder diseñar la punta de una pluma o un aeropuerto” y con la diferencia entre Escolarización y Educación.

Cada vez estoy mas sorprendido de las historias que tienen que inventarse los creativos publicitarios para vender jamón, calcetines o neumáticos. Sorprendido y decepcionado.

La publicidad debe ser clara y directa, no llevar a engaño, no debe malgastar nuestro tiempo. Es gracioso ver como las grandes agencias publicitarias se laurean de poner unos cascos azules en afganistan tocando la macarena y comiendo salchichón. O un robot suplantador de humanos vencido por una loncha finisima de jamón. Por favor, que se dediquen a hacer cortos.

La tendencia es a encontrar una historia lo suficientemente emocional como para conmover al público. Da igual el tema. Puede ser un monstruo que no para de crecer. O un abuelo que visita por ningún motivo en especial a una recién nacida. Luego con un giro argumental digno de un trapecista, lo vinculamos al producto, también da igual como, porque tenemos al publico vencido por nuestros argumentos emocionales.

Y fin. Factura, y a por el siguiente.

¿Que historias rocambolescas están preparando? No quiero saberlo. De hecho tienen que parar ya. Parar y darse cuenta de que todo este gasto de medios lo único que hace es llenarlos de ruido.

Publicidad honesta y directa. No hagan perder el tiempo a la gente.

Otra joyita de la etapa de Herb Lubalin diseñada por John Pistilli. Una tipografía rotunda  y preciosa, con un ampersand alternativo icónico de su época.

Es una pena que la Pistilli Roman no se encuentre en formato digital, pudiendo acceder sólo a clones como Eloquent.

El pasado Diciembre, y dentro del marco de Inmersiones 09 estuvimos en el taller “Mensajes de Aire” junto a Martín Azua.  El grupo de trabajo estaba formado por artistas, diseñadores industriales / gráficos e incluso una ingeniera aeronautica. El objetivo del taller fue crear inflables similares a los koinobori japoneses con varillas de fibra de carbono y plástico unido con cinta adhesiva.

La sencillez de construcción fue algo que me fascinó, como soporte gráfico tiene sus posibilidades innegables.

Los inflables funcionaron a la primera, no tanto el sellado de la estructura que resultó ser un poco débil (la próxima vez, mejor).

Podeis apreciar el tamaño que conseguimos, podiamos pasar por el interior del inflable con relativa facilidad.

Se acerca la convocatoria de Inmersiones 09, el escaparate donde dar a conocer tu trabajo artístico. Este año es especialmente interesante porque moverá el trabajo de 30 artistas por los centros de arte y cultura más importantes de la península. Una oportunidad única.

Hoy he recibido el catálogo de Ikea en casa. Y si bien es cierto que ya había leido reacciones sobre el cambio tipográfico del catálogo, no me imaginaba que el efecto fuera tan devastador. A Ikea le han cortado una pata.

Así de un plumazo se han cargado todo el carísma que aportaba futura a la marca: una tipografía geométrica basada en la bauhaus, diseñada por Paul Renner y  comercializada en 1927. Los valores que transmitía intrinsecos del própio diseño tipográfico, inteligencia, eficacia, minimalismo, limpieza, son los propios de la marca a la que iba ligada. Ikea ha apostado por lo barato.

El nuevo look es un despropósito, verdana fue inicialmente diseñada para leerse en los antiguos monitores CRT, la sensación es de abandono más que de cariño, de optar por lo económico. Estamos ante una debacle.

En Julio visitamos Barcelona. Entre otras cosas, como aparecer involuntariamente en un spot, visitamos el estudio Luki Hubert.

Desde la prespectiva del diseño gráfico siempre es refrescante visitar a un diseñador industrial; centrado en el proceso de creación de objetos fundamentalmente útiles y bellos por su própia utilidad, nada escapa a la poda de lo innecesario.

El espacio del estudio respiraba trabajo y creatividad. Daban ganas de quedarse a desarrollar algunos conceptos.

Interesante también su teoría del 3%, de cada 100 productos en el mercado solo prevalecen 3. Así que desarollando 300 conceptos obtenemos 9 productos que prevalecerán en el mercado.

Su trabajo para la marca Lékué es excepcional. Creativo y lleno de utilidad.

Si vais a Barcelona y quereis haceros con alguna de estas piezas del diseño industrial pasaos por Gadgets & Cuina. Nosotros tuvimos la ocasion de asistir a un taller de pasta, además de hacernos con todo el ajuar de Luki!

Durante todo el mes de Julio podeis acercaros a Espacio Tangente (Burgos) e investigar sobre Makiko Lab, un proyecto artístico colaborativo donde además de participar una parte de Drom cuenta con artístas emergentes (y buenos amigos).

Makiko Lab es un proyecto pensado para la realización de una intervención colectiva bajo la premisa de la creación in-situ reutilizando los materiales, objetos o ideas que produzca el propio espacio expositivo o sus alrededores.

El nombre genérico de Makiko sirve para agrupar a un número de artistas que trabajan con la idea de proceso, encuentro, reutilización… La propia indefinición de la propuesta queda reflejada en la elección de este nombre femenino japonés unido al concepto de laboratorio como espacio de creación colectiva in-situ a partir del modo de trabajar particular de estos artistas.

Sin duda creo que es un valor importante el tipo de propuesta ya que este proyecto es único para este espacio y no se va a volver a repetir jamás dada su naturaleza improvisada. Quizá esa es una premisa importante a tener en cuenta, tanto la acción de asistir como la acción de componer la exposición nos convierte en sujetos únicos.

Gocco print es un sistema casero de impresión. Cuenta con la peculiaridad de que permite impresión multicolor con sólo una pasada (!). Lástima que no se ha comercializado nunca en este pais, ya que es un objeto de lo más creativo.

Viendo el video uno se hace una ligera idea de las posibilidades del trasto. Aquí hay una galería de láminas realizadas con el Gocco. Los resultados son similares a los de la serigrafía y tienen el encanto del trabajo seriado de objetos que no son iguales, las variaciones en la presión y el volumen de tinta hace de cada impresión un objeto único.